Sobre Rosa García
Rosa M. García Vega, fotógrafa especializada en fotografía nocturna y pintura con luz
(lightpainting).
Nací en Gran Canaria y desde 2019 vivo en Lanzarote, una isla que se ha convertido en mi mayor fuente de inspiración.
Mi relación con la fotografía comenzó mucho antes de que yo misma fuera consciente de
ello. Durante muchos años, mi madre fue fotógrafa profesional y en casa tenía incluso su
propio laboratorio fotográfico y cuarto oscuro. Sin embargo, a mí la fotografía no me atrajo en absoluto hasta muchos años después.
Trabajé en el área de informática de Binter Canarias, desempeñando funciones, entre otras, relacionadas con la formación en aplicaciones informáticas internas. Posteriormente, fui formadora de personas mayores a través de la Obra Social de la Caixa.
Pero fue en 2013, mientras me dedicaba al diseño gráfico, cuando comencé a interesarme realmente por la fotografía y adquirí mi primera cámara réflex.
Hice un primer taller para aprender el manejo manual de la cámara y posteriormente realicé un taller de fotografía nocturna impartido por Mario Rubio.
En 2016 asistí al congreso iNight y ahí fue cuando realmente descubrí una disciplina que
cambiaría por completo mi manera de entender la fotografía: el lightpainting.
Me atrajo inmediatamente su enorme capacidad creativa. Empecé a experimentar con todo aquello que tenía a mi alcance: tubos, diferentes materiales, telas, papel de celofán,
bengalas, hilos luminosos y cualquier elemento que pudiera convertirse en una herramienta para dibujar con luz. Poco a poco fui creando mis propias herramientas, reciclando materiales y desarrollando una forma personal de trabajar.
En 2018 participé en un taller de lightpainting en Gran Canaria y, a partir de entonces, la
experimentación y la investigación se convirtieron en una parte esencial de mi proceso
creativo.
Con el tiempo comprendí que el arte de pintar con luz (lightpainting) no tenía por qué
limitarse a una fotografía espectacular. Podía convertirse en una forma de contar historias.
En 2019, por circunstancias familiares, me afinqué en Lanzarote y allí encontré un territorio especialmente adecuado para desarrollar mi mirada. Empecé a vincular la luz con el paisaje, con los oficios y con el patrimonio histórico y cultural de la isla. Desde entonces, he ido construyendo una identidad fotográfica cada vez más ligada a Lanzarote. Sus paisajes, volcanes, tradiciones, patrimonio y elementos singulares se han convertido en escenarios y protagonistas de mis imágenes.
Mi trabajo ha ido recibiendo diferentes reconocimientos.
En 2021 obtuve mi primer premio en un concurso nacional de fotografía aeronáutica,
organizado por Spotters Barcelona, con una imagen de lightpainting realizada en la playa de Guacimeta, en Lanzarote.
En 2025 llegó mi primer premio en un concurso internacional, con la fotografía «Sinfonía de Luz», organizado por el fotógrafo Charlie Wolterz y la marca Neewer.
En 2026, mi trayectoria ha continuado creciendo con nuevos proyectos y talleres de
lightpainting patrocinados por instituciones de Lanzarote, así como con mi primera
exposición individual de lightpainting, «Yaiza es Luz».
He sido invitada a impartir un taller en el Canarias Photo & Video Festival 2026 y he sido
nombrada Fotógrafa del Mes de septiembre de 2026 por la Academia de Fotógrafos de
Mario Rubio.
Actualmente sigo experimentando, investigando y creando nuevas herramientas y formas
de expresión. Uno de mis proyectos en marcha es «12 Miradas a Lanzarote», una
propuesta en la que realizo retratos de lightpainting a diferentes fotógrafos de la isla.
Además, ya cuento con varios proyectos confirmados para 2027.
Mi filosofía en esta disciplina artística se basa en que las imágenes estén realizadas en una sola fotografía, sin retoques y sin inteligencia artificial, construidas íntegramente con luz.
Si algo creo que ha definido mi evolución, ha sido descubrir que, para mí, la fotografía no
consiste solo en capturar lo que existe, sino también en imaginar, transformar y contar
historias a través del arte de pintar con luz.



